Las barbas en remojo...

Eduardo Levy Yeyati publica hace algunos días un breve documento comparando el default argentino de 2002 con las actuales alternativas en evolución en Europa. Desde hace un par de años, estas comparaciones e investigaciones sobre el caso argentino son llamativamente frecuentes; andando el tiempo, lo que parecía remoto e imposible, comienza a ser estudiado con más atención. Por lo tanto, no está de más que cualquier ciudadano de a pie extraiga sus conclusiones también, y mida sus consecuencias.

Levy adopta una posición favorable al default, resaltando sus consecuencias sobre la recuperación de la inversión, de la competencia en mercados perdidos, e incluso sobre el trabajo. Sigue lo básico:

(...) Eurozone leaders fail to show the political will to move to a fiscal union (the missing piece in the euro puzzle) and insist on an ‘internal devaluation’ (fiscal adjustment and big wage cuts). This trajectory looks politically unfeasible and economically self-defeating. In this context, euro exit is getting increased attention as a means of boosting external demand while avoiding painful nominal cuts.¹
(...) The comparison that is continually referred to is Argentina’s 2002 devaluation. Many economists point to the country's swift recovery and systematic outperformance – even relative to its South American neighbours that benefited from historically high terms of trade – and attribute the results to the newly gained competitiveness from a depreciated exchange rate (see for example Blejer and Yeyati 2010, Cavallo and Cottani 2010, and Cavallo 2011 on this site). But to what extent was the devaluation boost really about competitiveness?
 (...) In a paper four years ago, my co-author and I found no evidence that exchange-rate intervention leads to either an increase in real exports or a decline in real imports (Levy Yeyati and Sturzenegger 2007).² However, the paper did find a benign effect on long-term growth, arising from greater savings and investment that coincided with lower real wages and a concomitant increase in the ratio of capital to labour income.
A related paper (Gluzmann et al 2007) proposed a simple exercise to illustrate this pattern – panel regressions on an undervaluation index (plus other controls) of, alternatively, the real growth rate of GDP, consumption, investment, savings, exports, and imports, plus the growth of employment and the employment ratio.³ The results for developing countries (reproduced here) suggest, again, that undervaluation enhances growth with increases in savings and investment, as well as employment, rather than the expected widening of the real trade balance.

The interpretation proposed in these two papers points to the role of internal funds (from lower labour costs and enhanced profitability) as a driver of creditless recoveries (Calvo et al, 2006). The argument relates to Díaz Alejandro’s (1965) contractionary view of currency undervaluation in an agricultural society, with a twist – whereas in the original story the winners from the devaluation spend their windfall income in foreign assets (hence, the depressed aggregate demand and the output contraction), in emerging economies those funds are partially reinvested in local assets (real estate, capital goods) making up for anaemic bank credit.
While this mechanism may apply, in principle, to any exogenously driven change in the real exchange rate, it is likely to be stronger in a crisis context where unemployment limits wage adjustments and inflation, maximising the real dividends of a nominal devaluation. Argentina 2002 is a case in point. The floating of the peso may have fostered import substitution and non-traditional exports, and lowered real wages favouring labour-intensive activities. But its real kick came from its contribution to the wealth transfer typical of all ‘successful’ currency collapses.
  
Pesification and debt dilution: The positive balance-sheet effect

If transfers to those with a greater propensity to save and invest (ie the corporate sector and the rich) are not unusual in post-crisis bailouts, Argentina´s devaluation-pesification combo turbo-charged the dilution machine, adding to its propelling power.
The maths is simple. Take an Argentinean company that owed $10 million to the bank at the end of 2001; six months later, with domestic liabilities ‘pesified’ (ie, converted to the local currency at the pre-crisis one-to-one parity) and the exchange rate at four pesos to the dollar, the same corporate debtor saw its dollar debt reduced to $2.5 million (a 75% haircut).⁴ The resulting debt dilution, coupled with depressed wages and subsidised utility prices, provided the internal funds needed to fuel investment, which was not driven by external demand but rather by extraordinarily high corporate profits.
Moreover, while Argentina’s corporations may have been short dollars at the time of the crisis, their owners were mostly long – the reflection of a large (and largely underreported) stock of foreign assets abroad.⁵ These dollarised savings provided the ammunition for bargain hunting in the aftermath of the devaluation and now help explain the swift rebound of real-estate prices and residential construction, one of the drivers of the Argentinean recovery.

Thus, while a devaluation of a financially dollarised economy brings devastating balance-sheet effects on dollar debtors, the de jure pesification of financial obligations (perhaps the only way to avoid massive defaults on domestic contracts) inverts the balance – debtors benefit from debt dilution at the expense of creditors. In much the same way as inflation helps reduce real wages, pesification helps restructure debts avoiding bankruptcy costs.

The implications for the Eurozone

What does all this tell us about Europe? Most analysts would agree that a ‘de-euroisation’ would almost immediately trigger a debt default due to balance-sheet effects. But what about the converse? Would an exit to a new currency solve the competitiveness gap, once default is inevitable?

Based on the Argentinean example, the answer is a qualified yes. A new currency by itself is unlikely to reignite growth –particularly in this unfavourable global environment. It is the conversion of financial contracts to the depreciating currency at a one-to-one parity that could do the trick, rendering corporations free from the euro debt overhang and ready to spend.

Is this a free lunch? No. In principle, euro creditors at the other side of the de-euroised contracts would be deprived of considerable value: A devaluation would make a euro depositor unexpectedly rich; a conversion to the new currency takes that away from him. One could argue whether these extraordinary rents are indeed fair from an equity perspective.⁶ At any rate, the fact that it entails a transfer of contingent valuation gains rather than actual wealth certainly makes the de-euroisation process easier to instrument.
Is it optimal? Hard to tell. A euro exit would most likely bring, among other plagues, a deepening of the triple bank, debt, and currency run (Levy Yeyati et al 2011) and, as asset holders move to redenominate their savings in a hard currency, would require a deposit freeze as well as capital and exchange-rate controls (Levy Yeyati and Blejer 2011). Against this dismal backdrop, a European fiscal union appears a less excruciating way to release financial stress, with the additional benefit of preserving the euro.

However, if a union does not materialise, the “Argentine solution” should not be misconstrued. It is not necessarily through a virtuous competitiveness effect but rather through a less appealing combination of regressive wealth transfers and euro debt dilution that the new currency may prove a traumatic but ultimately effective last-resort recipe to jumpstart debt-laden European economies.

Que "Europa" adoptase una reconversión de la moneda no sería el escenario semejante al argentino. El real escenario sería una salida descontrolada del Euro, abandonando unilateralmente los compromisos (deudas), convirtiéndolas en deudas "nacionalizadas" a un tipo de cambio devaluado. Como dice Levy, se invierte el balance, beneficiando al deudor en perjuicio del acreedor. Esto, difícil de manejar en Argentina, quien, diez años después, sigue careciendo de crédito internacional, sería imposible en Europa, por el volúmen de deuda implicado, y por la calidad de los acreedores. Ya no estaríamos hablando de pensionistas japoneses...¿Sería viable que España abandonara unilateralmente el Euro?.
Sin embargo, sí sería viable la transferencia de riqueza interna. Habría más trabajo, a costa de obtener una fracción de lo que antes se obtenía. Se trataría de un restablecimiento del equilibrio con claros perdedores.

La rueda de la contínua desesperanza...

Publicado por Carlos Sánchez hoy, el El Confidencial:

Cada cuatro años se produce en la política española uno de los espectáculos más singulares. Diputados y senadores en ejercicio compiten con los aspirantes de su propio partido para ganar un escaño. Pero en contra de lo que parece razonable, no son los ciudadanos o los propios afiliados quienes deciden quién debe ser candidato, sino que son las cúpulas de cada formación quienes marcan la casilla, al menos en los partidos con probabilidades reales de gobernar: ‘Tú, sí; tú, no’...
No es desde luego ninguna novedad. Ya ni siquiera es noticia. Pero sorprende que cierta opinión pública (y publicada) continúe aceptando con naturalidad el método de cooptación como el más eficaz para la confección de listas electorales. Este sistema no tendría mayor importancia (al fin y al cabo todas las organizaciones sociales son endogámicas por naturaleza) si fuera inocuo. Intranscendente. Pero sucede todo lo contrario. La baja calidad de la democracia española explica en buena medida por qué estamos donde estamos. Si los diputados socialistas hubieran hecho bien su trabajo, es probable que este país no tuviera hoy cinco millones de parados y una deuda desbocada (99.613 millones de euros de endeudamiento nuevo los últimos doce meses). Y si los órganos reguladores encargados de fiscalizar la acción pública (Tribunal de Cuentas, Banco de España…) hubieran funcionado, es probable que todo hubiera sido distinto.
No lo han hecho y durante la actual legislatura han permitido que un visionario de la política rodeado de simples correveidiles, gestione la mayor crisis económica en más de medio siglo. El grupo socialista ha sido cooperador necesario de una mala política económica. Y su actitud condescendiente con decisiones equivocadas, ha devaluado la labor del parlamento como cámara independiente y autónoma del poder ejecutivo. Ni una palabra crítica en los días de vino y rosas.
(...) Aún no están cerradas las listas del Partido Popular, pero a tenor de lo que se conoce todo hace indicar que más de lo mismo. El sistema de elección de candidatos al Parlamento tiene que ver con la correlación de fuerzas dentro del partido, pero no con la democracia, lo cual es extraordinariamente inquietante en un contexto como el que se avecina. Los mediocres al poder.

¿Éste será el futuro?

Estoy esperando escuchar a personas que apoyaron o dijeron ser el 15M, deslindando sus responsabilidades del miserable espectáculo de intransigentes anticlericales y ateos visto ayer:  agrediendo e insultando de la peor manera a cientos de miles de peregrinos católicos manifestando su fe y su convencimiento. He presenciado algo que no hubiera imaginado: una tropa de soberbios seguros de su flaca doctrina sin futuro, burlándose de jóvenes que debieran recibir respeto. Algunos comentaristas han querido asemejar esta confrontación a las vividas por España en la época de preguerra y guerra civil. Sin embargo, creo que hay un abismo entre ambas épocas: estos intolerantes tan seguros de sí mismos, no esperan iniciar una guerra, salvo que la haga otro y la miren por televisión: sólo desean "estar a gustito", repatingarse en su concepto epicúreo de la vida, y acallar a cualquier otra persona que ejemplifique con su vida otro camino. Sólo se trata de acallar una voz de dos mil años. Espero que no lo consigan.

Quisiera reproducir la nota de Francisco Quevedo de hoy:

Cientos de miles de peregrinos invaden ya las calles de Madrid a la espera de que hoy llegue a la capital de España su líder espiritual, el Papa Benedicto XVI. Si todos los seres humanos fuéramos capaces de manifestar una actitud comprometida con la tolerancia y el respeto a las ideas y creencias de los demás, esta visita del Papa y este encuentro mundial de la juventud entorno al 'jefe' de los católicos no tendría por qué tener ninguna clase de contratiempo y se limitaría a ser una multitudinaria manifestación de fe que no tiene por qué hacer daño a nadie ni molestar. Pero no es así. La tolerancia y el respeto no funcionan igual para todos, no tienen el mismo recorrido dependiendo de la dirección de partida y la de llegada. Hacia la izquierda, la exigencia de tolerancia y respeto es absoluta. Hacia todo lo demás, depende.
Es la izquierda la que marca las reglas del juego, la que otorga certificados de demócratas, la que expande su determinada moral fundamentada en el peor de los relativismos, la que etiqueta en función de los parámetros que ellos mismos marcan: si se produce un determinado porcentaje de casos de pederastia entre educadores escolares, no todos los profesores son pederastas y por supuesto nadie dice que el Ministerio de Educación sea permisivo con ellos. Pero si aun siendo menor el porcentaje éste se da entre curas, la Iglesia es inmediatamente acusada de permisividad y se acaba acusando a todos los curas de un delito gravísimo que debe ser penado con la cárcel.
Y en comunión con su idea de la tolerancia y el respeto, ahora la izquierda la ha tomado con la visita del Papa a España, un Papa al que se le ha acusado de todo, pero que en realidad es probablemente uno de los pontífices de mayor altura intelectual que se haya sentado en la silla de Pedro y uno de los herederos de ese trono que con mayor rigor y firmeza han exteriorizado la doctrina de la Iglesia.
Y quizá sea precisamente eso lo que a la izquierda le solivianta. Esa misma izquierda que sin haber superado nunca sus fantasmas del pasado, sin haber renunciado nunca a sus excesos, sin haber pedido nunca perdón por sus abusos, sin haber sabido adaptarse a los tiempos le pide con una total ausencia de tolerancia y de respeto a la Iglesia que se modernice; que se modernice ¿de qué?
La Iglesia no es una ONG, por más que cumpla una amplísima labor social, ni es un partido político aunque dé apellido a algunos de ellos, la Iglesia es la casa de Dios y aunque es verdad que a lo largo de la Historia ha ido adaptando sus formas a los cambios que se han producido en la sociedad, también lo es que lo que no ha cambiado nunca es su doctrina, y es ahí donde la izquierda exige algo imposible: que la Iglesia deje de ser Iglesia.
¿Por qué esa inquina? Si uno lo piensa razonablemente, no tiene sentido alguno: ni la Iglesia ni los Papas imponen nada a nadie, la Iglesia -al contrario de lo que sí hacen otras religiones- no obliga a los gobiernos a legislar en una determinada dirección aunque hace uso de su derecho a dar su opinión sobre algunas de las leyes que le afectan.
Y, sin embargo, a la izquierda le molesta que la doctrina de la Iglesia, que la enseñanza del Papa, se posicione en contra del aborto o de considerar matrimonio lo que ella considera que no lo es. ¿Ha impedido la Iglesia que se aprueben los matrimonios gays o el aborto? No, no lo ha hecho. Lo ha criticado, y ha hecho pedagogía entre sus fieles, pero no condiciona la tarea del Gobierno. Lo que ocurre es que la Iglesia es apostólica, y eso es lo que le molesta a la progresía que se considera con el único derecho a buscar 'fieles'.

Lejos de ir a menos, el mensaje de Cristo se extiende de nuevo con mayor fuerza, y en tiempos difíciles como los actuales la mirada hacia la fe se vuelve de nuevo muy intensa, y la izquierda teme perder su hegemonía entre una juventud que empieza a abonar las actitudes complacientes y acomodaticias y se identifica con el mensaje del esfuerzo y el sacrificio para conseguir algo bueno y positivo, y además quiere que otros también se sientan mejor dentro de la fe.

Pero esto, para la izquierda, es intolerable lo cual, por otra parte, dice mucho de su verdadero talante y de su capacidad -nula- para asumir el pluralismo como esencia misma de la convivencia humana. Hoy llega el Papa a España y, en realidad, lo que teme la izquierda es que esa visita sirva para encender la llama de una revolución silenciosa -o no tanto- contra la doctrina del relativismo de la que tanto se ha aprovechado nuestra progresía patria.

 

La tradición chaco-santiagueña

Cerámica Sunchituyoj. Tomada de Pueblos Originarios.

La historia arqueológica de Santiago del Estero en Argentina parece ser mucho más modesta que la desarrollada más al noroestoeste, a lo largo de los cordones montañosos de cordillera y precordillera. Sin embargo, un elemento que le pertenece me ha resultado intrigante desde siempre: la persistencia contínua de dos o tres elementos de representación, particularmente el buho, que parece ser propio de la región, heredado por las sucesivas generaciones de santiagueños y chaqueños hasta nuestros días en trabajos artesanales.
Trabajos hechos por una corriente pobladora con puntos de contacto, pero separada, de las corrientes extendidas a través de los Andes, de orígen y existencia oscura, muda para nosotros, excepto por el rastro de sus cerámicas y el más volátil de sus aldeas de llanura y bosque apenas conservadas. Rastreando trabajos arqueológicos sobre estos pueblos, lo que queda es el interrogante de sus motivos dibujados. No hubo en Santiago una guerra similar a la de los valles calchaquíes, sólo la referencia indirecta que ofrecen las encomiendas y reducciones, y la "campaña al desierto" en la frontera norte, que ocupó toda la vida colonial y todo el siglo XIX. ¿se replegaron los descendientes de esas poblaciones hacia la selva chaqueña, se extinguieron hacia la época de la entrada de los adelantados españoles, o se diluyeron en la población criolla crecida en el período colonial? Hoy en Santiago se habla el quechua, ¿pero fue ésta la lengua común durante dos mil años, o fue el resultado de la dispersión de las poblaciones del noroeste, a través de las migraciones forzadas por las encomiendas y las guerras calchaquíes? La vida originaria santiagueña permanece silenciosa para nosotros, excepto por la persistencia potente de sus cerámicas, los trabajos textiles heredados y sus todavía escasos y sencillos restos de población.
De entre quienes dedicaron tiempo y estudio a la región, quizá los más importantes trabajos sean los de Ana María Lorandi, quien se ocupó tanto de la historia precolombina, como de la época colonial, sin que sea posible de sus notas asegurar que los pueblos históricos fueran los mismos que los precolombinos. No fue Lorandi quien se ocupó primero de la región, pero su trabajo de ordenación y clasificación parece ser el fundamento de cualquier estudio posterior.
En un papel de 1978, Lorandi, resumiendo el estado de las investigaciones previas (de los hermanos Wagner, Henry Reichlen, Jorge von Hauenschild, Roque Gómez, Rex Gonzalez), plantea estos interrogantes, luego mejor respondidos:

La problematica quedó planteada en los siguientes términos : ¿qué son en realidad Sunchituyoj y Averias? ; ¿por que ambos grupos cerámicos están asociados a una misma alfareria ordinaria? ; ¿por que esta misma alfareria ordinaria acompaňa también las cerámicas decoradas de Las Mercedes? ; y роr fin las preguntas de fondo : ¿Las Mercedes, Sunchituyoj y Averias eran « culturas independientes » о tan solo entidades cerámicas de una misma cultura? ¿Qué sucedió en realidad en Santiago del Estero, cuáles fueron los procesos de su poblamiento y desarrollo?

Cerámica Averías, tomada de Folklore y tradiciones

A lo largo de sus investigaciones, Lorandi esboza un esquema que abarca los últimos dos mil años: primeros habitantes, pueblos recolectores y cazadores registrados sobre las sierras de Guasayán al oeste y entrada de pueblos chaqueños o amazónicos (tonocotés), seguidos de los primeros rastros de agricultores a partir de las primeras centurias de la era cristiana (pueblos estables de cultivo por inundación).
Ana María Llamazares y Carlos Martínez Sarasola (en Vigencia Indígena en el Arte Textil de Santiago del Estero), por su parte, resumen así el sustrato humano que permitió el desarrollo de la tradición chaco-Santiagueña:

Su población se fue nutriendo con migraciones de pueblos de distinto origen, fundamentalmente andino (diaguitas) y amazónico (tonocotés), y en épocas más tardías con la presencia de pueblos provenientes de la región chaqueña (guaikurúes y lules) y de las Sierras Centrales (sanavirones). Todas estas etnias encontraron aquí una tierra propicia para asentarse, y con el tiempo, se fue produciendo una integración de elementos culturales que a primera vista, genera un cuadro confuso y difícil de comprender, pero que en realidad nos habla de un ambiente de gran riqueza cultural: por ejemplo, los antiguos restos humanos que se han encontrado dentro de las grandes urnas funerarias de cerámica, son de tipo andino, aunque estaban enterrados siguiendo la costumbre amazónica. También la construcción de aldeas con empalizadas, el uso de flechas envenenadas y vestimentas con plumas -todos elementos de origen selvático- nos hablan de una notable convivencia cultural en pueblos que estaban en proceso de "andinización". Pero pese a ese carácter tan heterogéneo, las culturas de Santiago del Estero llegaron a configuran una entidad con características propias. Y esta también es su particularidad.

Sobre esta base, se desarrolla a partir del siglo VII aproximadamente, la que Lorandi llama "tradición Chaco-Santiagueña". Siguiendo las investigaciones previas y las dataciones que en la década de los 70 se comenzaron a hacer, Lorandi y otros establecen estas etapas, con un sistema de clasificación basado en los nombres de los sitios donde se hicieran descubrimientos típicos de cada etapa o fase:  Las Mercedes (alrededor del 800) , Las Lomas, comienzo de la fase Sunchituyoj, (entre 900 y 1200) , Quimili Paso (1200 al 1350), coexistencia, de aquí en más, de las tradiciones alfareras de Sunchituyoj y Averías, Oloma Bajada-Icaño (1350-1600). Las Mercedes, Sunchituyoj (desde 1200 hasta 1600), Averías (desde 1300 o más, hasta 1600), son consideradas como grandes divisorias de tradiciones alfareras. La Aguada, Ambato, Condorhuasi, como puntos de contacto e influencia desde las corrientes precordilleranas del noroeste.

Llamazares y Martínez Sarasola, en el papel indicado, describen así las características culturales de esta tradición:

La cerámica y los textiles son las artes tradicionales más antiguas de la provincia. Se conocen piezas de
cerámica desde el siglo V de la era cristiana, pero sólo unos mil años más tarde (durante un período que va de 1350 a 1600 dC.) algunas piezas arqueológicas nos permiten estimar la antiguedad del arte textil en Santiago. Se trata de los torteros o muyunas, que son pequeños discos de dos a tres cm de diámetro, hechos en cerámica o piedra, generalmente decorados, que se utilizan como contrapeso del huso de hilar.

También aparecen en las excavaciones unos instrumentos de hueso cuya función era ajustar la trama del
tejido. Los arqueólogos suponen que durante esa época se produjo un auge de la industria textil, y que el tejido era popular no sólo en el área del Dulce sino también más al este, en las poblaciones del Salado. Alberto Rex González nos dice que a los torteros "se los encuentra por centenares y son una buena prueba de la intensa actividad desplegada en las tareas textiles pese al uso de vestiduras de plumas que mencionan los cronistas"


En la cerámica Averías, la decoración parece derivar o estar inspirada en los diseños textiles. Los motivos
decorativos son en su mayoría geométricos, aunque también aparecen temas naturalistas -aves, serpientes y felinos- de resolución muy abstracta y esquemática. Las complicadas combinaciones de líneas formando espirales, zig-zags y escalonados se unen a otras figuras, como triángulos, rombos, enrejados y círculos concéntricos, entre otros. La composición es cuidada y armónica, respetando la simetría y cubriendo la pieza casi en su totalidad. Esta tendencia a llenar todo el espacio decorativo disponible termina generando un efecto reversible, por el cual se confunden la figura y el fondo, adquiriendo este último muchas veces la misma forma que las figuras decorativas. Este efecto se conoce técnicamente como "decoración en negativo", característica que también aparece en los textiles actuales.

A la llegada de los conquistadores españoles, el arte textil estaba en pleno auge en Santiago, aunque los
primeros cronistas relatan que los indios que encontraron iban prácticamente desnudos o cubiertos por plumas de avestruz, y sólo las mujeres y algunos hombres se cubrían con mantos tejidos. La ausencia de oro y plata en la región los obligó a utilizar los recursos que ella ofrecía y, los textiles fueron uno de los principales, habida cuenta de las grandes explotaciones que de ellos hicieron. Ya en 1585, las crónicas informan que Hernando de Lerma hacía trabajar a los indios en la confección de "ropa y lienzo (...) y otras telas que todo se hace de algodón, demás de esto se hacían de un hilado que llaman cabuya..."

Llamazares y Martínez Sarasola, estudiando los motivos representados en las cerámicas y textiles, describen así la evolución de la tradición:

Las primeras influencias de las culturas selváticas en Santiago del Estero se registran hacia el año 800 de
la era cristiana, con la cerámica Sunchituyoc, que lleva sobre sus urnas el omnipresente motivo del Búho,
convertido ya casi en un emblema de lo que se conoce como "civilización chaco-santiagueña". Ingresan otros elementos, como la costumbre de instalar las casas sobre montículos que funcionan a su vez como represas de las crecidas de los ríos y el tipo de vida mesopotámico.
El tema decorativo por excelencia es la imagen estilizada del ave. En la cerámica es posible seguir su
derrotero evolutivo a través de sucesivas etapas. Si bien el grado de estilización varía y en líneas generales, tiende a una creciente geometrización, es notable que el patrón fundamental se mantiene, representando al ave siempre de frente con sus ojos redondos muy abiertos, como es típica de la mirada nocturna del ave con su pupila dilatada; sus alas abiertas y desplegadas que forman dos arcos y se van integrando con motivos geométricos rayados y escalonados, que parecen simular el plumaje. También aparecen bien marcadas la cola abierta en actitud de vuelo y las patitas esquematizadas por un signo tripartito.
En la fase más antigua de la cerámica Sunchituyoc (del 800 d.C. aproximadamente al 1200 d.C), llamada
Las Lomas, el búho toma formas felínicas o "draconianas", con la cara achatada y los dientes aserrados,
seguramente por influencia de las últimas fases de la cultura de La Aguada del noroeste, cuyo motivo principal es el felino de fauces abiertas y dientes expuestos. En la fase siguiente, llamada Quimili Paso (1200 d.C. al 1400 d.C.) parecen afirmarse los rasgos culturales propios de la cultura chaco-santiagueña. La imagen del búho es insistente en las grandes urnas. Su realización es más naturalista y curvilínea. También comienza a asociarse a elementos geométricos que completan el diseño, como rayas, enrejados, espirales, series de triángulos y escalonados. Sus trazos se hacen cada vez más rectilíneos y rígidos.
Durante la cerámica Averías el búho continúa representándose, aunque menos y completamente
geometrizado. Aparecen otros temas zoomorfos típicamente andinos como el sapo y la serpiente. En las últimas fases del proceso se produce la desintegración del motivo. Según Rex González -quien estudió este mismo fenómeno con la imagen del felino en la cultura de La Aguada- : "este es el proceso, tan común en la evolución artística, por el cual una figura naturalista se descompone en sus distintos elementos, para ser éstos utilizados como unidades decorativas separadas".( 1977:393). En la cerámica más tardía del estilo Averías, así como en la Yocavil y la Famabalasto, que tienen marcadas influencias del noroeste, se aprecia este fenómeno al aparecer ciertos elementos aislados que pueden claramente interpretarse como partes del diseño original completo; por ejemplo: los ojos del búho, sus patitas o sus alas convertidas ya en triángulos aserrados o escalonados invertidos.
Desde este punto nos basamos para suponer que este proceso tuvo su continuidad, aunque sea difícil registrarlo a lo largo de los siglos que sucedieron a la conquista.

Este es un pequeño resúmen de un aspecto de la historia santiagueña: el silencioso recuerdo de los orígenes, subsistente en las leyendas, las canciones, los tejidos, la cestería...La memoria que no recuerda su nacimiento, pero transmite sus prácticas.

Un día histórico

Independientemente de que en la próxima semana esto tenga cambios, el cambio de calificación de la deuda de Estados Unidos por Standard & Poor's puede marcarse como un hito histórico de larga duración. Ni se llega aquí fácilmente, ni se sale de aquí en dos días. La Noticia en New York Times de hoy, 6 de agosto de 2011.

El Lorraine y su época, II

Pablo De Vita, en el blog del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, recuerda al Lorraine y su época. Vale la pena reproducirlo (nunca se sabe cuánto durará un escrito en Internet):

“La década del ‘60 fue el momento más lindo que tuvimos en el cine. De una juventud envidiable e inquieta, preocupada por los valores humanos y artísticos.  No sólo fue en el cine, sino también en la pintura, literatura… fue un movimiento general. Me acuerdo del  Di Tella,  que era muy famoso, un centro de reunión.  La calle Corrientes era una calle “culturosa”,  con mucho esplendor en los comienzos del Lorraine y las otras salas… entonces tenía un público muy específico. Era llamada “la calle que nunca duerme”,  porque daban las tres de la madrugada  y la gente todavía estaba discutiendo la problemática del cine y del teatro. El teatro independiente estaba en su esplendor. Todo era maravilloso,  yo siempre evoco ésa época con mucha nostalgia…pero… lamentablemente el tiempo se lleva las cosas y estas jamás vuelven ni se repiten”.


Palabras de antiguo boletero,  posterior exhibidor y, sobre todo, amante incondicional del  cine arte. De esa forma de hacer arte que encuentra su definición exacta en aquel recordado “Manifiesto de las 7 Artes”,  de Ricciotto Canudo, donde es jerarquizado (por vez primera) como el séptimo pero no por ser el menos importante sino el más reciente. Un proceder para hacer cine y ver cine. Una forma que – según Alberto Kipnis – jamás volverá, pero que dejó su sello (el séptimo, quizás) indeleble en toda una generación.              .
Un “séptimo sello” que proyecta a un realizador sueco muy poco conocido (siendo generoso con ese gigante ya intemporal llamado Ingmar Bergman), en el primer ciclo de revisión a su obra realizado en el mundo. Uno entre tantos otros como los que programaba Alberto Kipnis.
“Fue una etapa que había empezado en el ’55, con el Lorraine. En el ‘58 realizamos la primera revisión del ciclo de (Ingmar) Bergman, ya que había una juventud ávida por conocer todo el nuevo movimiento que se estaba produciendo, con directores que más que directores eran autores de las películas. Era la época de Godard, Truffaut, Alain Jessua… estaban apareciendo Antonioni, Fellini… Creo que son todos grandes maestros, de una estatura que nunca más se  va a repetir  y, sobre todo,  por la temática que ellos utilizaban y que era tan afín a lo que nosotros estabamos viviendo.”
Y las vivencias son distintas, pero todas unidas a ese extraño amor que se proyecta en 35mm y permitía ver, por ejemplo, el desnudo legendario de Heddy Lamarr en la película checoslovaca “Extasis” (Extase, de Gustav Machaty -1933-), o descubrir y redescubrir hasta el hartazgo o la fascinación – según las cualidades intelectuales del espectador de turno- “El Acorazado Potemkim”, dentro de una retrospectiva integral a la obra de Sergei Eisenstein (o Sergio según los programas de época).  Se incluía “como yapa”  “Sergio Eisenstein, vida y obra de un genio” (Sergei Eisenstein, de V. Katanian – 1958-) , junto a cortos basados en la obra de Anton Chejov de realizadores como Irina Poplavskaia y Mark Kovaliov.
El destino hizo que Kipnis, a los 23 años,  desembocara en la boletería de un cine que ostentaba el nombre –casi pomposo- de Lorraine y se encontraba muy lejos de la programación que lo convertiría en leyenda.
“Yo entré de casualidad al cine…  por esa época estaba trabajando en un banco y del banco pasé a trabajar en un hotel como recepcionista. Como yo no estaba afiliado al “partido” (en referencia al peronismo) me despidieron, y daba la casualidad de que el dueño del Lorraine quería dejar la exhibición y abrir una pizzería. Después, cuando yo empecé a trabajar en el cine,  estaban dando el Campeonato Sudamericano que se jugaba en Montevideo, y la pelea de Dogomar Martinez contra Kid Gavilán,  junto a “El trueno entre las hojas”. Y bueno… uno sentía mucha vergüenza de estar sentado ahí,  trabajando con ese tipo de material,  hasta que  surgió la idea de programar otro tipo de películas que pasaban sin pena ni gloria por las salas de estreno  y volverlas a exhibir.”
Junto al cine Lorraine, allá por 1956,  estaba la pizzería Tropicana  y el aroma de las  “grandes de muzzarella” era un éxito seguro frente a las películas abominables que se proyectaban en la sala. Sin embargo, Kipnis olía algo distinto y fue así como programó, siempre en su función de boletero y con autorización del dueño, un par de películas rusas que funcionaron y  enseguida un ciclo de cine francés que anduvo aún mejor.
Para ser precisos, el ámbito del Lorraine fue erigido en los años treinta con el objetivo de proyectar películas de calidad. En la empresa, se encontraban León Klimovsky, Elías Lapszenson (el dueño) y el recientemente desaparecido Rolando Fustiñana (Roland), definiéndola como “Cine Arte” -sin relación con el cine que tiempo después se inauguró en la tradicional galería, que conecta Corrientes con Diagonal Norte-.
Suele decirse que las cosas buenas duran poco. ¿Las buenas empresas acaso son una excepción?. Quién sabe, pero por suerte a veces tienen continuadores como Alberto Kipnis, quien con el Lorraine desarrolló un criterio absolutamente propio e innovador.     
“Las películas, tanto de Bergman como Antonioni o Godard, pasaban desapercibidas en las carteleras y nadie llegaba a verlas, hasta que se me ocurrió cubrir ese vacío con el Lorraine. Es decir, fui acumulando ese material, que se estrenaba y pasaba sin que el público se enterara. Así se fue creando una nueva corriente de público que las seguían y discutían.”
Contribuían a esa formación, casi académica, los programas del viejo Lorraine”; que nada tenían que ver con los que actualmente se reparten en  prácticamente todos los cines  que  “se toman la molestia” de imprimir programas. La novedad fílmica venía junto a otra de papel y consistía en las fichas técnicas de cada película, un lugar destacado para el realizador ( no tanto para los intérpretes), junto a su filmografía en orden cronológico, las frases más importantes de los críticos del momento (Ernesto Schoo, Manuel Martínez Carril, Mabel Itzcovich, Agustín Mahieu, entre otros), un intervalo musical y las próximas novedades, que  remitían a films de Bergman, Wajda, Antonioni, Comencini, Monicelli, Fellini, Visconti… ¡ uno por día, todos los días !
Poco despúes comenzaron las recordadas “Ediciones El Lorraine”, que seguían una línea editorial sencilla y profunda. Rústica rigurosa, pequeño formato pensado quizás para los “lectores del sobaco”, que gustaban pasear con libros bajo el brazo. Nombres muy puntuales para que el espectador pudiese tener una referencia global del director o del tema que se estrenaba. Los ya nombrados y  vueltos a invocar Bergman, Antonioni, etc.; ensayos sobre  cine polaco o los   Diálogos de Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais -1958-), película exhibida tantas veces con enorme éxito, llegando éste a ser un suceso propio con  veinticinco ediciones.
En sus comienzos “cultos”  la sala era una coqueta, en esa etapa de la   decadencia que  remitía a los climas de Beatriz Guido: lindas butacas y murales con la firma de Leónidas Gambartes y López Claro,  mezclados con  paraguas que se abrían en la mitad de la función y no porque hubiera llegado el veinticinco de mayo, sino porque una tormenta porteña, que se colaba implacable por las grietas del techo, amenazaba cambiar radicalmente la programación. Todo esto se sumaba a las proyecciones que se realizaban con películas de nitrato,  material conocido -y temido- por su naturaleza altamente inflamable, y a proyectores que funcionaban  con el sistema de arco voltaico (o sea carbones que  generaban la luz por medio de un salto de chispa muy intenso).
“Era peligroso, pero otorgaba otra nitidez y otro ‘calor’ a la película. Daba una sensación mucho más hermosa a la fotografía, porque la luz de la lámpara es fría y, en cambio, la luz de carbón era fuego que estaba dentro del proyector y que se producía cuando dos carbones se unían y provocaban la llama. Entonces la imagen tenía más densidad y más belleza, con la desventaja de que el carbón producía chispas provocando una  distorsión”.
Para quienes deseen saber un poco más sobre esto, valga como filmografía recomendada  Cinema Paradiso; allí el entrañable operador que anima Phillipe Noiret resulta quemado y cegado al incendiarse la cabina de proyección.
En 1954, arribó a la sala un cine-club llamado simplemente Núcleo. El prolegómeno  fue el suceso de la muestra de Bergman.  Kipnis señala:
“El público respondió fabulosamente y no dábamos abasto con la capacidad de la sala. Con Bergman, por ejemplo, si la función empezaba a las  trece, la gente ya estaba a las once. Cuando dábamos sala, ya estaba vendida la segunda sección. Llenábamos todas las vueltas ¡Era una barbaridad como respondía el público!  Y  siguió respondiendo durante muchos años, tal es así que quienes ahora peinan canas ¡cómo yo! (ríe), todavía recuerdan aquella época y recuerdan que significaba  el Lorraine.”
Volviendo a la historia del joven boletero, las mil personas por día, junto con las programaciones de cine independiente,  brindan a Kipnis la oportunidad  de dejar para siempre la boletería y hacerse cargo de la sala. Devenido empresario, recibe –por ejemplo- al embajador de  Checoslovaquia, que asiste orgulloso al estreno de una película de su país.
La  autodenominada “Revolución Argentina” -otra de tantas que no re- evolucionó nada – del General Onganía (La Morsa, según Landrú en  Tía Vicenta-) pasa por la vereda sin asomarse demasiado a la platea. Sin embargo, los avatares de un país que se convulsiona y degrada no dejan de “colarse sin pagar entrada” en el mítico reducto, con algo (por entonces) de isla de la fantasía versión psicobolche o quizás lugar de ensueño. Un lugar, a fin de cuentas, donde se podía soñar un mundo mejor.
“Hubo ráfagas de gobiernos civiles, como el de Illia, pero la regla era la represión. A mí, cada vez que iba a dar un ciclo de cine polaco o checoslovaco, venían y me pedían el nombre para ver quien era el responsable… como si uno fuera a hacer algo malo. Decían que habían puesto “gente” en la sala para que no ocurriera nada malo, y nadie tenía la menor intención de cometer actos subversivos. Era simplemente persecución  ideológica. Hacia fines de la década del sesenta coletazos de los hechos que se estaban produciendo en el país finalmente me alcanzaron: pusieran una bomba en el baño del Lorraine,  mientras se proyectaba ¡nada menos que “Roma Ciudad Abierta”!.  Nadie resultó herido, pero el baño quedó hecho añicos.”
Pero, Kipnis no se dejó ganar por la adversidad, y en 1966, adquirió un antiguo local bailable, el “Picadilly”. Ese lugar – que hoy ha vuelto a recuperar su nombre y rubro- es donde se creó el cine Loire.
“Lo hago con un criterio similar al Lorraine, pero  la diferencia radicaba en que era una sala de estreno. Bueno ahí se estrenaron películas que ya son clásicos indiscutidos como “Masculino-Femenino” de Godard o “Mouchette” de Bresson. Hoy día. ¿quien sabe quien era Bresson?, en este  fin de siglo al que estamos llegando. Bresson era un director ascético, difícil.  Lamentablemente filmaba   poco, hacía un cine para adictos sin protagónicos estelares, como eran también el de Jessuá  o el de Passolini con “Pajarracos y  pajaritos”, “El Evangelio según San Mateo y tantas otras películas maravillosas”.
Antonioni filmó  esa trilogía sobre la incomunicación: “La Aventura” – “La Noche” – “El Eclipse”, con la que teníamos un éxito constante de público y ahora volvió, viejo y casi inválido con “Mas Allá de las Nubes”; quedan todavía del viejo maestro todas las reflexiones sobre la problemática de la comunicación en la pareja.
Volviendo al tema de las “L”,  es muy claro… el sentido era el siguiente: cuando se crea el Loire, el nombre fue elegido por sorteo entre el público y el que ganó obtuvo como premio un carnet para ir gratis al cine durante un año. En esa sala batimos el récord de público con “El Romance del Aniceto y la Francisca” (Leonardo Favio -1967-)   - que convocó a 1922 personas para llenar apenas 270 localidades, se llenaron todas las vueltas y permaneció alrededor de diez semanas en cartel después de pasar muy pocos días en la sala de estreno -.   La sala tenía que tener “LO” para que en las carteleras de cine una  promoviera a la otra.  El Lorraine estaba en pleno auge, entonces  promocionaba o presentaba al Loire; después  promociona al Losuar y así seguimos “juntando las salas con LO”. En realidad, el Losuar es un invento porque no remite a ningún lugar de Francia  como muchos creían, significaba simplemente “Lo Supremo en Arte” expresado por medio de una sigla.”
Corrientes era testigo obligado del reciclaje cultural de la década del ‘60:  una  vieja sala llamada Lorraine cambió “El Trueno Entre Las Hojas” por “Lady Macbeth en Siberia” (Andrzej Wajda) y el viejo Cinelandia deja de exhibir ese género prohibido, sólo para mayores  – abuelo casi cándido del actual  prono -,  para entregar programas con una portada donde los nombres de Francois Truffaut junto a Jean-Luc Godard, Marcello Mastroianni o Julie Christie transmitían un mensaje en clave, mucho más sintonizable entonces que el posterior “Marikena canta a Brel”.
Entre los espectadores del Losuar en particular del Loire,  se encontraba el censor de turno… de un turno tan largo dentro de la historia vernácula como para tener un nombre tan identificado con la censura como el de Judas con la traición: Miguel Paulino Tato.
“Con Tato la relación era muy particular, porque él sabía bien quién era Kipnis  y  yo –claro está-  tenía claro con quién trataba. Entonces las reglas del juego estaban bastante claras. Recuerdo que, a veces, venía un ratito al Loire en su función de crítico de cine y me decía: “Che, que porquería que estás dando hoy, acá que te dejo a mi hijo para que haga la crítica, porque si no yo tengo que quemártela… chau” (ríe) Nos llevábamos bien dentro de todo este “maremágnum” de problemas que había, porque el trato que existía entre nosotros era casi normal. Había una relación que llamaría de caballeros, de respeto: cada uno en su lugar. Pero por eso ninguno de nosotros dejaba de decir lo que pensaba respecto a lo que estabamos haciendo”.
El Lorange fue el último cine de la serie, con Kipnis como titular. En el medio nació el Lorca, que era y es  de  otro propietario,   y que siempre fue visto como el “entrometido” en la cartelera  de Corrientes  (ver aparte).
El Lorange es simplemente “Orange” con la “L” adelante para  agruparse  casi temáticamente con sus gemelos. Abrió con “Pasión” de Ingmar Bergman  el carisma de Max von Sydow (antes de cientos de coproducciones donde hizo de nazi o de hechicero) brilló junto a la resplandeciente belleza de Liv Ullman, subiendo la escalerita de la entonces flamante galería Apolo. Los comienzos de 1970 lentamente transformaron el sueño en pesadilla y las ganas de fomentar un determinado tipo de cine se terminó a causa de una realidad nada amable.
“Todo empieza a descomponerse, empieza el Proceso y ahí es cuando se produce esa pérdida de generaciones que no se  recuperarán jamás. Entramos en crisis en el cine porque, entre otros factores, la censura se pone aún mucho más dura. Ya todo estaba absolutamente politizado, entonces existía la censura por problemas políticos, sexuales, etc…”
El Lorraine cerró sus puertas en 1972, antes de la página más negra de la historia argentina contemporánea; se transformó en Lorena y empezó a proyectar estrenos comerciales “en simultáneo”.
“Al cerrar, el cine  entra en obra para transformarse en el Lorena. Sobre el cerco que cubría a la construcción, alguien pega un poema dedicado al Lorraine y algunos espectadores  lo sacan y me lo entregan en el Loire. Me pareció un hermoso homenaje al Lorraine y  hoy para mí es un recuerdo bastante nostálgico” (ver aparte).
Aquellos programas prolijos y detallados se resistieron a morir, hasta el último año del siglo,  en el Lorange. Más austeros pero siempre al amparo de revistas de importancia como Cahiers du Cinema y Films and Filming o de las críticas actuales de los principales medios, siguieron instruyendo a los nuevos espectadores como parte de un viejo anhelo del veterano maestro de la exhibición Alberto Kipnis.
“Como bien se dice  el cine es un arte – aparte de la parte industrial -;  separemos entonces la parte industrial y quedémonos con el arte.  Tenemos pocas  obras maestras pero también en la literatura, por ejemplo, ocurre lo mismo: hay muchos, muchos, muchos libros, pero los buenos son pocos y el cine es exactamente igual, ya que se filman  películas que son para el montón y existen aquellas que deben quedar como ejemplo de etapas y cosas insuperables.  Que debieran ser materia  obligatoria en las escuelas para que se conozca quienes fueron, cuánto hicieron por nosotros como espectadores.
Hace un par de horas dejé a Alberto Kipnis en el cine Lorange. Como cumpliendo un rito caminé hasta el solar del viejo Lorraine.  Decido ahogar la melancolía en cafeína.  Desde donde estoy sentado veo el cartelito que dice: “Homenaje permanente al cine Lorraine” y que está pegado debajo del tablero de la que fuera mítica sala. Los murales de Gambartes y López Claro permanecen distantes,  indiferentes. Mientras tanto, el librero de turno empieza a tapar la mesa de saldos, tratando de salvarla de una posible inundación. El techo conserva las mismas mañas. ¿Hay algún paraguas abierto? Quiero escuchar los gritos de la platea al sonar los discursos de Mastroianni en “Los Compañeros”, pero no. Me voy caminando lentamente hacia el bajo, y (cosa curiosa) evoco la imagen de la escuela primaria y sus láminas del Cabildo,  con esos paraguas abiertos y las manitos alzadas saludando a la patria.
Tengo la convicción de que, en algún lugar que no figura en los mapas celestes, ahí donde van todas las cosas que ya no están,  flota el viejo Lorraine sustentado por un cacho de vereda de la calle Corrientes. El mismo cacho que pisaron aquellos espectadores, que creían que la imaginación terminaría tomando el poder.

NOTAS:

- En 1972 el Lorraine se transformó en el cine Lorena. El cine Lorena brindó su última función con “Rain-Man, cuando los hermanos se encuentran” en Abril de 1989. Actualmente lo ocupa la librería Gandhi (Corrientes 1551).

- En los primeros meses de 1998 cerró definitivamente el Losuar, que había sido transformado en dos salas, su última función fue “El Oro de Ulises”. actualmente se ha trasladado allí la nueva Librería Gandhi.

- El Loire cerró en 198… luego de dedicarse como sala exclusiva a la exhibición de cine español. Esta fue la despedida de Alberto Kipnis de la sala, ahora transformada en teatro y que ha vuelto a su viejo nombre: Picadilly.

- El Lorca nunca integró el complejo de Kipnis. Fue creado como homenaje a Federico García Lorca en 1968 por un consorcio liderado por Alvarez e hijos.

- El Lorange, luego de ser teatro, volvió a su actividad cinematográfica en 1995 con “Sol Ardiente” del ruso Nikita Mijalkov y permaneció liderada por la empresa de Alberto Kipnis hasta febrero de 1999. Luego la sala fue alquilada por Bula y Condito como se detalla en la nota.

- El Lorange junto al Lorca “1 y 2” y al renacido Cosmos “1 y 2” son los únicos referentes actuales de la exhibición cinematográfica de películas de “cine de autor” que existen sobre la Avenida Corrientes.

- Ricciotto Canudo nació en Bari (Italia) en 1879, emigró a Italia en 1902, frecuentó ambientes intelectuales, se conectó con artistas de diversas tendencias y se sintió influido en particular por las obras y teorías de Wagner, Marinetti y D’Annunzio. Su interés por el recién nacido arte del cine le llevó a escribir en 1911 el Manifiesto de las siete Artes, texto que se publicó oficialmente en enero de 1914. (…) Canudo falleció en París en 1923. (extr. de Marino, Alfredo “La Mirada Crítica”)

- * Los programas del Lorraine fueron imitados conceptualmente para el resto de las salas, diferían en formato y diagramación pero fueron realizados a conciencia hasta el último día para cada sala. De esta forma, tomando un programa de la primera temporada del cine Loire, uno se encuentra con pormenorizada información sobre “The Troublemaker” “El Buscador de Líos” de Theodore Flicker (realización que acercó a las pantallas argentinas al New American Cinema). Asímismo el programa anuncia los próximos estrenos a proyectarse, donde figuran: Oveja Negra (Milos Forman), Vidas Secas (Nelson Pereira Dos Santos), Vivir al revés (Alain Jessua), y La Trampa del Diablo (Frantisek Vlacil)

El ocaso del Lorraine

Un recuerdo a las décadas del 50 y 60 del siglo anterior, en Buenos Aires. Años en que Argentina todavía tenía otras expectativas. La sociedad que pintaba Mafalda todavía tenía futuro...Todo estaba en ciernes, pero quizá nadie imaginaba qué monstruos se desatarían pocos años adelante...No estuve en el Lorraine más que un par de veces. Pero el cine de autor se veía  en otras ciudades, en cinematecas y otros cines que no seguían el circuito comercial. Luego, se tomaron otros rumbos, con menos interés intelectual. Las preocupaciones actuales lo recuerdan...
Hugo Caligaris conversa con Alberto Kipnis, "padre" del cine Lorraine, en Buenos Aires.

"Yo entré de casualidad al cine. Llegué a estudiar abogacía, pero dejé porque tenía una gran vocación por el canto. Estudiaba muy severamente. Si no hubiera aparecido el Lorraine en mi vida, me habría ido a Europa a desarrollar una carrera como tenor. Era una cuestión de familila: mi padre era primo del gran bajo ucraniano Alexander Kipnis, que triunfó en Estados Unidos", dice Alberto Kipnis, el héroe del Lorraine, que hoy tiene 78 y que concierta esta entrevista "para bien entrada la tarde" porque antes tiene que ver las tres películas que componen su dieta básica de todos los días.
Un libro impresionaba mucho a Kipnis cuando tenía 20 años: El hombre mediocre, de José Ingenieros. Él no quería ser un tipo del montón: por eso había renunciado a su puestito en la gran tienda Gath&Chaves. "Me preguntaba qué porvenir tendría allí. Llegar a jefe hubiera sido lo máximo. Al año me fui porque no soportaba ser uno más de la máquina." La trituradora lo amenazó otra vez, después del servicio militar: había que comer, y entró a trabajar en un banco. Tampoco le gustó, y de allí pasó a la recepción del hotel Monumental. De su destino de hotelero lo salvó el peronismo: lo denunciaron en aquellas tensiones sociales del 55 por no estar afiliado ni al sindicato ni al partido. Obligaron al dueño a despedirlo. Para no dejarlo en la calle, aquel buen hombre se lo llevó de boletero suplente a su cine: el viejo Lorraine. Era un salvavidas de plomo, porque el viejo Lorraine estaba arruinado y cerca de cambiar de rubro.
"La programación daba vergüenza. Cuando yo entré, daban El trueno entre las hojas, con Isabel Sarli, películas con peleas de Kid Gavilán y del campeonato sudamericano de fútbol. El cine no caminaba y el dueño había decidido transformarlo en pizzería. Le dije que me dejara intentar algo diferente y que si no andaba hiciera nomás la pizzería", cuenta Kipnis, que a partir de ese momento fue herido por el rayo de las películas. La prueba que intentó fue un miniciclo Eisenstein: El acorazado Potemkin, Alejandro Nevsky, Iván el Terrible. "Esas películas las distribuía Argentino Vainikoff. Entonces lo llamábamos Lamas, para protegerlo, porque era del Partido Comunista. Me hice muy amigo de él. Todos los días iba a verlo para conversar. Era un placer: uno de mis personajes inolvidables." Las obras de Eisenstein ya se habían pasado en Buenos Aires, "en un cine de la calle Esmeralda", pero la gente no había ido a verlas. Cuando las proyectó Kipnis, "comenzaron a andar como un bombazo". Y así el Lorraine se salvó de vender fugazzeta.
Enseguida Kipnis introdujo otros cambios, cosméticos algunos, otros de fondo. Reemplazó acomodadores por acomodadoras, transformó en estrellas a los directores y diagramó en persona los programas, que tenían una frase destacada sobre la película, la ficha técnica completa y fragmentos de críticas que ayudaban a desentrañar el secreto de films tan impenetrables como los de la trilogía de Michelangelo Antonioni: La noche, La aventura, El eclipse.
"En 1957 preparé el primer ciclo de Bergman. Fue un éxito descomunal. El Lorraine tenía capacidad para 345 personas en cada función, y metíamos 1800 personas todos los días. Trabajábamos a sala llena desde la matiné hasta la segunda de la noche. Desde la mañana había gente en la calle haciendo cola, y eran jóvenes, en un 80 por ciento. Hoy son todos viejos, como yo, que ya llevo 56 años en este gremio."
Pronto el Lorraine, con lo modesto que era, pasó a ser la columna vertebral de la avenida Corrientes de los años 60. Ir al Lorraine era una cuestión de resistencia intelectual... y física, porque el confort estaba, de raíz, proscripto. En verano la sala se refrigeraba con ventiladores y en invierno se calentaba con sobretodos y bufandas. "Si hubiera sido moderno y lujoso, la gente no habría ido. Los cuadros de Castagnino en las paredes, el ambiente, fueron parte del éxito de ese cine. Era una cuestión de militancia. Pasábamos Los compañeros, de Monicelli, y la gente aplaudía cuando Marcello Mastroianni daba su discurso. Una tarde llovía y aparecieron goteras en el techo. La gente abrió los paraguas y siguió viendo la película como si nada. Calculo que si hoy pasara algo así incendiarían la boletería con el boletero adentro..."
Después del Lorraine vino el Loire. Hubo un concurso para bautizar el nuevo cine, con la condición de que el nombre empezara con la sílaba "lo", para que las dos salas quedaran agrupadas en las carteleras de los diarios. El ganador obtuvo pase gratis por un año. Kipnis quería inaugurar el Loire, que era muchísimo más elegante, con El romance del Aniceto y la Francisca, de Leonardo Favio. "Los distribuidores no quisieron dármela. La estrenaron en el Paramount y en el Libertador, pero como pusieron sólo 4000 personas en la semana del estreno, salió de cartel rápidamente. Después me vino a ver el distribuidor, Bernardo Zupnik, y me pidió por favor que pasara la película. En la primera semana, llevé 8000 personas a mi pequeña sala. Fue una locura. Duró meses en cartel y Favio estaba contentísimo."
Kipnis ya había dejado de ser un empleado. Con sus socios, construyó un pequeño imperio. Después del Loire apareció el Losuar, casi en la esquina de Corrientes y Callao. "La gente creía que Losuar era el nombre de una abadía francesa, pero era un nombre inventado por mí, con las primeras sílabas de la frase 'lo supremo en arte'. Arrancamos con La danza de los vampiros, de Roman Polansky. Ya la habían dado en el Metro y sólo habían ido a verla 200 personas. Ganó la fama de la que todavía goza entre los cinéfilos porteños en el Losuar, donde se agotaban las entradas."
El último "lo" fue el Lorange, en la galería de Corrientes y Uruguay. El Lorca se les coló en las carteleras, pero era de otro propietario. En los años 60 y 70, el Cine Arte, de Diagonal y Corrientes, le presentó batalla a Kipnis. "Apuntábamos a un público parecido. Hubo una guerra y yo comencé a poner en mis programas una cosa antipática: 'El Lorraine crea, no imita'", recuerda.
El ocaso del Lorraine llegó con el proceso militar, pero de un modo u otro Kipnis siguió adelante. Desde hace diez años es director artístico y programador de los cines Plex, del productor y amigo Marcelo Morales. Kipnis elige las películas y sigue, como siempre, diseñando a mano los programas. Lamentablemente, el primer cine de esta cadena, el Dúplex, de Caballito, está cerrado por un problema de alquileres. "Los vecinos se han movido mucho para reabrirlo. Juntaron miles de firmas. Ojalá lo podamos reabrir", dice. Quedan otros tres: el Arteplex de Villa del Parque, el de Belgrano y el del Centro, que ocupa el predio que en los días de la guerra de los cines pertenecía al Cine Arte, sin "plex".
"¿No vio Le quattro volte, de Michelangelo Frammantino? Es una maravilla, sin palabras. La gente venía y pedía 'una entrada para la muda'. ¿Quién se hubiera animado a estrenar esa película si no hubiéramos estado nosotros? En las funciones privadas en las que vi Las alas del deseo, El baile y la reciente Katyn, de Wajda, los exhibidores se iban. Quedaba yo solito, un solo interesado. Hoy en día hay un montón de grandes películas que no llegan. Es muy difícil encontrar salas. Pero yo sigo siendo optimista. Como decía André Malraux, todos los días se vaticina la desaparición del cine artístico, pero el cine, lo mismo que el sol, siempre vuelve a salir al día siguiente."

En la cubierta del Titanic

Semana de extremo sobresalto. Por dos veces, la prima de riesgo española rompió sus límites máximos, en el preciso momento en que el estado salía a vender bonos. Bolsas en caída libre, y gobierno de vacaciones. Escena clave: el Presidente de gobierno, el primer día de vacaciones se ve obligado a volver a discutir con su gabinete. toman alguna resolución, el mercado se calma brevemente...y el presidente vuelve a sus vacaciones. Al día siguiente, la explosión de nuevo. Adiós descanso. ¿Y el candidato vigente, el autodenominado "lider virtual"? Ni una palabra registrada sobre el trance en curso...¿no es su problema?
Segunda escena: Radio 1, la radio estatal, y las televisiones de aire (RTV1 o TV3, por ejemplo), como siempre, hablan de los sucesos del viernes dando por hecho que todo se ha calmado porque "el BCE estaría comprando deuda española e italiana". Y entretanto, el gobernador del Banco Nacional de Bélgica (BNB) y consejero del BCE, Luc Coene, declara a una emisora belga (en palabras de El Economista):

"El BCE está listo para hacer los esfuerzos necesarios para ayudar en esta situación, pero es necesario que los países adopten medidas, si no sería como echar agua en un cubo con un agujero", explicó Coene en una entrevista con la emisora belga La Premiere.
"En el caso de España e Italia, estas compras no tienen sentido si las políticas adoptadas no van en la buena dirección", señaló el banquero, quien aseguró que, antes de que Europa se involucre, debe producirse un "esfuerzo a nivel interno", ya que, en su opinión, "lo primero es convencer a los mercados de que se aplican las medidas adecuadas".
De hecho, el gobernador del banco central belga reconoció que el BCE reactivó su programa de compra de bonos en el día de ayer, aunque ceñido a la deuda de Irlanda y Grecia, un movimiento que, fijándose en la reacción de los mercados "es evidente que no funcionó".
"Ante la falta de credibilidad, los mercados piensan que lo peor está por venir y toman la iniciativa en un intento de desprenderse de sus carteras de bonos, pero el problema es que no encuentran compradores y se produce un efecto de bola de nieve", explicó.
Coenen podría ser uno de los cuatro miembros del consejo del BCE que votó en contra de volver a poner en funcionamiento dicho programa de recompra, a tenor de la información recogida por Reuters.
Según han informado a la agencia fuentes oficiales, entre los cuatro reacios se encontraban dos representantes de países del Benelux -Bélgica, los Países Bajos y Luxemburgo-. Además, votaron en contra el presidente del Bundesbank, Jens Weidmann, y el economista jefe del banco central, el alemán Juergen Stark.

¿Esto no es bailar en la cubierta del Titanic, a la vista del iceberg?

Calidad de control

Si algo ha sido puesto en controversia durante la crisis que todavía vivimos, es la calidad de control de los agentes que debieran haber defendido los intereses del ciudadano, del socio, del accionista, y en general, quienes debieran haber defendido prácticas y normas financieras saludables. El Confidencial trae a primer plano el caso de la auditoría de la CAM alicantina, un caso que no es aislado...

La situación de insolvencia de la CAM que forzó su intervención por el Banco de España el viernes pasado no fue detectada por el auditor de la caja, KPMG, que firmó sus cuentas sin salvedades, al igual que ha hecho siempre desde 1991. Esta firma cobró 1,34 millones de euros de la entidad alicantina, según su informe de gobierno corporativo de 2010.
La actuación de KPMG contrasta con la de los auditores de CCM y CajaSur, que tuvieron un papel relevante en las intervenciones de ambas entidades. Así, a principios de 2009, Ernst & Young se negó a firmar las cuentas de la entidad que presidía Juan Pedro Hernández Moltó correspondientes a 2008, a pesar de sufrir enormes presiones para que lo hiciera. Esta negativa fue el detonante de la primera intervención de una entidad en la crisis actual.
En el caso de CajaSur, Deloitte introdujo una salvedad sobre las cuentas de 2009 en la que consideraba necesarias "medidas estructurales" y "de búsqueda y captación de instrumentos que garanticen la liquidez y la solvencia, entre otros aspectos". Bien es verdad que no añadió ese párrafo hasta el último minuto, a raíz de que Fitch rebajara el rating de la entidad cordobesa a niveles de bono basura.
Sin embargo, KPMG firmó sin ninguna salvedad las cuentas individuales de CAM en el ejercicio 2010, que tuvo que reformular tras la ruptura del Banco Base. Únicamente incluyó lo que se conoce como párrafo de énfasis, en el que señalaba que las cifras del balance no eran comparables con las de 2009 por la nueva valoración de los activos y pasivos realizada con vistas a la fusión.
Las provisiones parecían suficientes
Un portavoz de KPMG declaró a El Confidencial que "la actividad de nuestra firma está basada en el estricto cumplimiento de la legislación vigente, así como de las normas y estándares profesionales que son aún más exigentes en materia de objetividad, independencia y confidencialidad. Por ese motivo, no podemos realizar comentario alguno de los trabajos realizados para nuestros clientes”. Y añadió que "KPMG se reafirma en el trabajo de auditoría realizado y expresa su convencimiento de que una revisión objetiva de los hechos y circunstancias confirmará nuestra posición".

Fuentes cercanas a la entidad aseguran que las circunstancias han cambiado a peor desde la auditoría, con la ruptura del SIP, el Real Decreto y los test de estrés. Y explican que las fuertes provisiones realizadas contra recursos propios justificaban esta auditoría limpia, ya que se consideraban suficientes para garantizar la viabilidad de la caja. Sin embargo, la ruptura de Banco Base en marzo porque Cajastur consideraba que la situación de CAM era mucho peor de la declarada ya encendió las alarmas, que se acrecentaron con la negativa de todas las entidades interesadas a comprarla sin garantías contra pérdidas.

La intervención del viernes certifica lo erróneo del diagnóstico, aunque el Banco de España ya era consciente de la situación desde diciembre, cuando inspeccionó la caja.
Veinte años auditando a la CAM
Esta firma lleva auditando las cuentas de CAM veinte años, algo que es habitual en muchas cajas, que son cotos cerrados de sus respectivas auditoras. Y también es muy frecuente que la caja le encargue trabajos de consultoría a dicha auditora, a pesar del evidente conflicto de interés.
En el caso de la entidad alicantina, KPMG facturó 507.000 euros por trabajos distintos de la auditoría, según el informe de gobierno corporativo de 2010. Esta cifra supone el 37,8% del total pagado por CAM a esta firma el año pasado, lo que eleva el total a 1,34 millones de euros.

Termina una época...

Numerosos signos de que España cambiará irremediablemente...El cambio de gobiernos autonómicos es un signo de esta cruda realidad. No será tan fácil en el futuro próximo la manipulación de las administraciones locales o nacionales, y la austeridad obligada por la quiebra de las cuentas, se hará sentir en autonomías y gobierno central...quizá sea el momento oportuno para reformular el alcance de los fueros autonómicos. Y probablemente los agentes políticos ya no operarán sobre una masa indiferente...
José Antonio Zarzalejos se ocupa de las Comunidades a propósito de sus gastos. Un componente esencial que debe cambiar:

Una de las taras del Estado autonómico es que se ha gastado por las comunidades sin control alguno. El hecho de que José Antonio Monago, presidente de Extremadura, haya podido reducir de 1.600 a 200 los vehículos oficiales y de 500 a la mitad los asesores, es toda una denuncia y un ejemplo que sirve de referente: nos encontramos en todas las autonomías con gastos desmesurados, abusivos, insolidarios, mientras los suministradores padecen una mora letal en el cobro de sus facturas. Por eso, están comenzando a desaparecer, además de consejerías (27, según ABC del pasado lunes), decenas de empresas públicas, delegaciones provinciales de los gobiernos autónomos y cantidades sustanciales de gasto corriente. ¿Cómo puede soportar la opinión pública -a modo de ejemplo- que el ex presidente Barreda tuviera en los garajes de la Junta de Castilla-La Mancha un coche blindado de más de 300.000 euros?
Este tipo de gastos, tan prescindibles, se conectan con el nepotismo y el clientelismo: en las comunidades autónomas se han creado clases funcionariales que han duplicado el personal transferido del Estado, incrementando las nóminas públicas con personal de confianza y asesores de distinta condición que han hipertrofiado los presupuestos públicos autonómicos. La labor de poda por hacer es enorme pero relativamente sencilla. Debe partir de la consideración de que cada euro del contribuyente merece un respeto casi reverencial y, por lo tanto, debe administrarse con una diligencia extraordinaria. Ni un gasto innecesario ni un cargo sin función. Austeridad, en definitiva, para empezar a hablar en el gasto corriente; adelgazamiento de la estructura, después, y en ningún caso ese fenómeno despilfarrador  que ha consistido en extender la administración autonómica en las diversas provincias de las comunidades mediante delegaciones que sirven de pedrea para amigos y conmilitones.
El fracaso de las autonomías en términos financieros tiene también que ver con dos hechos esenciales: la ineficacia de la oposición política en los debates presupuestarios y la subordinación al poder establecido de los órganos de fiscalización internos de las comunidades, llámense tribunales de cuentas o sindicaturas. Es, en consecuencia, el conjunto del mecanismo autonómico el que no ha funcionado en términos de racionalidad económica. Y no lo ha hecho ni en las autonomías regidas por los nacionalistas: véase el caso de Cataluña con el tripartito, cuya herencia está siendo inmanejable para CiU, el caso Pretoria o el Millet, o la trama corrupta en Álava protagonizado por el ex diputado foral y número dos del PNV, Alfredo  De Miguel, trama que podría alcanzar a uno de los hijos de Xabier Arzalluz.
 No hay que excluir de este pandemonio de gastos descontrolados y despilfarros, a determinadas autonomías regidas por Gobiernos del PP. El caso más evidente es el de Valencia, pero la gestión de Jaume Matas en Baleares pasará a la historia de la corrupción. ¿He dicho corrupción? Sí, porque aunque algunos o la mayoría de estos políticos no se hayan metido en el bolsillo dinero público, han consentido que se dilapide. Ahora comienza una nueva etapa de exigencia y de rigor en la que no valdrán excusas: gastar recursos públicos o invertirlos ha de constituir un acto, no sólo amparado por la ley, sino también de naturaleza democrática.

Este desorden cuasi delictivo de las cuentas públicas autonómicas está impulsando un fenómeno de recentralización: algunas comunidades no quieren nuevas transferencias del Estado. Es el caso de Murcia y Castilla-La Mancha con las de justicia; Madrid se plantea devolverlas y Aragón ya ha dicho que es mejor esperar a aumentar el patrimonio competencial de la comunidad.

 El efecto más corrosivo de este espectáculo lamentable: los mercados temen que cuando emerjan del todo las cuentas públicas de las comunidades españolas -que prácticamente ya asumen el 50% del gasto público- nuestro déficit sea distinto al declarado. Los mercados creen que en España se podría estar produciendo -sin el asesoramiento de banco alguno, como ocurrió en Grecia- un ocultamiento, entre negligente y doloso, del déficit real del conjunto de las Administraciones Públicas.

Lo que va de hoy a mañana

Jesús Fernández-Villaverde, en Nada es Gratis:

Ayer hablaba con una economista amiga mía argentina sobre la paradoja del fuerte crecimiento argentino en medio de las políticas bastante negativas de su actual gobierno.
La conclusión a la que llegábamos era que, en la vida real, hay un problema de “filtrado” muy fuerte: hay que separar los efectos de las políticas en el medio y largo plazo de la situación coyuntural de la economía y esto, en el corto plazo y con “ruido” causado por las mil cosas que pasan en el mundo a la misma vez, es increíblemente difícil. En particular, mi visión (relativamente poco informada) es que unos vecinos creciendo rápido y con un precio de la soja (y otras exportaciones) por las nubes es muy complejo no crecer con fuerza, por mucho que uno lo intente. Por eso las políticas argentinas actuales, que sinceramente creo serán muy dañinas en el largo plazo si no se revierten, pasan casi desapercibidas. Explicar que se debería crecer al 8% en vez del 7% (o al 7% pero con menos desequilibrios) es labor casi imposible. Eduardo Engel, en Foro Económico, el blog de nuestros amigos argentinos, presenta básicamente el mismo argumento.
Esto me recuerda, salvando las distancias, a lo que nos pasaba en España en el 2005-2006. En aquel entonces intenté explicar en varios foros, sin ningún éxito, que un superávit público del 1-2% con el crecimiento que teníamos en el medio de la burbuja era un suicidio en el medio plazo y que deberíamos estar en el 3-4% de superávit. Mientras tanto muchos políticos y periodistas abogaban por reducir el superávit (por cierto, muchos de los mismos que ahora se quejan que los economistas no avisamos de lo que nos venía encima). Sea como fuera, al final no estuvimos preparados para las vacas flacas. Filtrar es difícil.

Lo que se dice y lo que se hace

Ramón Gorriarán, en Las Provincias, esta mañana:

Alfredo Pérez Rubalcaba ha llegado a la conclusión de que la recuperación electoral para el PSOE está en la izquierda. A partir de esta premisa, el candidato exhibió su perfil más progresista con una andanda contra la banca por su política de dar créditos hipotecarios a sabiendas de que su cobro iba a ser difícil o imposible. Ahora, añadió en una reunión con secretarios provinciales de su partido, las entidades financieras tienen que asumir que no pueden cobrar «a costa de la gente» y deberán renunciar a algo.

Cuando el vicepresidente primero se quita la corbata para vestirse de candidato muestra cuáles van a ser las líneas maestras de su campaña: ortodoxia socialista, discurso socialdemócrata y sin concesiones neoliberales. La víspera, tras el Consejo de Ministros, desgranó en tono profesoral las medidas para los hipotecados con dificultades para hacer frente a sus obligaciones con los bancos, una iniciativa que no gustó en el mundo financiero. Ayer, en un acto de su partido y con lenguaje llano, se puso del lado de los afectados. «No se puede -sostuvo- dejar a las familias sin un mínimo para vivir» por pagar su casa. Los bancos, prosiguió, no pueden pretender recuperar su dinero en crisis «a coste cero».

Rubalcaba se preguntó «quién tiene más responsabilidad», el que «pide» la hipoteca o el que la «concede». Recordó que en las épocas florecientes de la economía los «directores de las sucursales (bancarias) cobraron porcentajes por esas hipotecas» cuando sabían que sus clientes estaban «al límite» para pagar o era «imposible» que pudieran hacerlo. «¿Ahí -interrogó- no hay ninguna responsabilidad, no tienen nada que decir (los bancos)?»

Unos comentarios que no se oyeron en el Gobierno en los dos últimos años, cuando inyectó a través del Fondo de Reestructuración Bancaria miles de millones de euros, hay un tope de 90.000, a las cajas de ahorro en dificultades; y cuando desde el jefe del Ejecutivo al último ministro se ufanaban de la fortaleza del sistema financiero español. Un giro de 180 grados que responde al intento de recuperar a ese electorado del PSOE desengañado por unas medidas que se identifican con el neoliberalsmo de la derecha y que motivaron un amplio absentismo en la últimas elecciones.

Lo que la mano izquierda hace no lo conozca la mano derecha...Muy conveniente en este caso: participar sin objeción en primera línea por años de la política que hoy es ruinosa para cientos de miles de hipotecados, y, luego de dejar hacer, dejar pasar por años, ahora ofrecer aspirinas a los guillotinados.
Los tiempos cambian, y lo que hace seis meses era impensable, ahora es ofrecido como bandera electoral...

Rumores de cambio

Ya hemos hablado de esto. La novedad, sin embargo, es que las protestas espontáneas iniciadas durante la campaña electoral comienzan a definir mejor sus objetivos, y la democratización de la representación política es uno de los que comienza a quedar claro, y probablemente logre resultados. No es aceptable un sistema parlamentario donde podría reemplazarse el sistema de votación por la reunión a puertas cerradas de los tres o cuatro jefes de partido que a su vez eligieron a cada diputado entre cuatro caciques. La notable rebelión de los delegados de Izquierda Unida en Extremadura es una muestra directa del cambio probable, como lo fueron las internas socialistas de Madrid, contra la decisión de toda su directiva. Así ve la perspectiva María López, en El Confidencial:

¿Cuántos políticos sobrevivirían si el ciudadano pudiera tachar de  la lista a los que no consideren aptos o válidos? A más de uno se le habrá puesto la carne de gallina al conocer las intenciones de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, para reformar la ley electoral porque, si el cambio se hiciera general y afectase a toda España, ¿sobrevivirían a la criba ciudadana Rodríguez Zapatero, Mariano Rajoy, Gaspar Llamazares, Miguel Sebastián, Leire Pajín, José Blanco o Rubalcaba?
Abrir las listas electorales es una realidad cada vez más cercana y, en el momento en que la decisión sea firme, supondrá acabar de un plumazo con la primacía de los partidos políticos. En el caso de España, ni Ferraz ni Génova tendrían ya el monopolio de dibujar a su antojo las listas electorales porque, de darse ese paso, el ciudadano tendría voto y voz.
Una puntilla a la partitocracia del PSOE y del PP
Para Florentino Portero, profesor de Historia Contemporánea en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, de momento la propuesta es “una reacción sana y bienintencionada. Sí servirá para dar mayor participación al ciudadano pero, si ya de por sí es difícil elegir entre quienes conocemos, más complicado será aún escoger entre auténticos desconocidos. Creo que los efectos serán limitados”.
Democracias veteranas como la de Estados Unidos y Reino Unido utilizan el sistema de listas abiertas unipersonales, pero actualmente en España sería imposible aplicarlo porque chocaría frontalmente con la Constitución. La opción que encaja con la Carta Magna es la de los distritos o las circunscripciones  plurinominales y, según explica Florentino Pérez, “al menos equilibraría la situación que viene produciéndose en la historia de nuestra democracia, acabaría con esa partitocracia absoluta de un PSOE y un PP demasiado poderosos que impiden llegar al que vale por su formación y su experiencia, porque premian y  promueven a los leales. Ahora mismo, la lista con la que se encuentra el ciudadano cuando va a votar es una lista en la que están, no los mejores, sino los amigos o los fieles de Zapatero o Rajoy”.

“El que esté que se lo curre”

La periodista Carmen Tomás lo dice sin pelos en la lengua, “el que esté, que se lo curre, queremos políticos preparados, así que si son corruptos fuera, ¡a tachar! ¿Qué no están preparados? Pues que se vayan a otro sitio a trabajar, tiene que ser gente que se lo trabaje. La verdadera democracia no es de los partidos ni de los militantes, sino del ciudadano, y es hora de empezar a exigir listas abiertas y que los políticos respondan ante sus electores directos y no ante el partido”.
Tomás tiene claro que ha llegado la hora de que el político se lo gane y, si la periodista tuviese que votar ya con las listas abiertas, “no sobreviviría ni Leire Pajín, ni Tomás Gómez, ni gente como Pedro Castro o Bibiana Aído. Del PP tacharía a Ignacio Uriarte y a Beatriz Rodríguez Salmones y de IU a Gaspar Llamazares”.
El fin del “hablo de lo que me conviene”
Ya apuntábamos que el primer cambio para los partidos sería perder cierta cuota de poder pero, ¿y para los políticos? El nuevo sistema supondría una auténtica revolución: las listas abiertas serían para ellos una cuestión de supervivencia porque, al margen de simpatías, don de gentes y poder mediático, el ciudadano tendría la oportunidad de juzgar directamente su trabajo y su esfuerzo. Basta con imaginar a cuántos tacharían algunos de los votantes si lo que se valorase fuese la puntualidad a la hora de ir a las sesiones de control en el Congreso.
Eso no es todo: el político tendría que estar volcado con su causa hasta tal punto que incluso se vería obligado a cambiar su forma de ser, de hablar y de actuar. No podría -como lo hacen habitualmente– marcar los temas de la agenda, tendría que evitar controlar las ruedas de prensa –recientemente se han dado casos en los que ellos mismos se han hecho y se han respondido a las preguntas-, tampoco podría caer en la tentación de esquivar los asuntos más polémicos, más bien todo lo contrario, al deberse a su “público” deberá argumentarlos, meterse en la arena y, cual torero en el ruedo, decidir en qué momento dar un pase de pecho, ir por chicuelinas  o abandonar los papeles para dar un natural.
Otro periodista veterano en la crónica de la actualidad política madrileña es Pedro Blasco. Sonríe al comentar que “deben estar temblando todos, porque lo de que les puedan tachar de la lista, en el fondo les afectaría a todos”. El problema para Blasco está más en otros elementos “por ejemplo, a la hora de contar los votos todo es mucho más engorroso pero el principal problema que yo veo es el de la gente. Los ciudadanos no están por la labor de investigar o preocuparse mucho de quiénes son los que se presentan. Ahora mismo los partidos les llevan las listas a casa y todavía hay ciudadanos, sobre todo los que van a estrenar alcalde en su pueblo, que no saben ni cómo es, ni cómo se llaman, y eso que en las municipales la gente está más pendiente de lo que pasa en sus pueblos, imagina en las nacionales. Si las listas fuesen abiertas el desconocimiento sería aún mucho mayor. Dicho esto, también apunto que me parece una buena propuesta la de las listas abiertas”.
Tras hacer la valoración, Blasco también saca su bolígrafo para tachar y, si en sus manos estuviese sacar de las listas a alguien del PSOE, “caería Rubalcaba, del PP, Cospedal, y de IU Cayo Lara”.
Yo borraría a…
Si hacemos encuesta de calle, que tiemblen políticos, porque entre los nombres a tachar salen de todos los partidos, signos y colores. En algunos casos hay nombres que repiten entre los encuestados. Javier (albañil) tacharía a “Pajín, la primera, luego a Sinde, menuda pirata, y no me gusta tampoco la que fue ministra del PP, Ana Pastor”. Mark Ferrer (electricista que nos da su nombre completo porque insiste en que así aparezca) afirma que “ahora mismo, no se salvaba ni uno, tacharía a todos”. No opina igual Nuria (madre de familia y abogada), a la que la costaría más borrar que votar: “Tengo claro a quiénes no borraría, por ejemplo del PSOE a gente como Joaquín Leguina, José Antonio Alonso o Trinidad Jiménez del PP. No tacharía ni por asomo a Esperanza Aguirre, a Ruiz Gallardón y ya no está, pero pondría a Rodrigo Rato”.
Al final, tanto si los borran como si los dejan, los partidos, al menos de momento, tendrán la última palabra. Claro que no estaría de más que de vez en cuando recordaran a Voltaire: “Yo conozco al pueblo: cambia en un día. Derrocha pródigamente lo mismo su odio que su amor”.